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Colección

Anthony Hernández – Sin título

Rodeo Drive

Anthony Hernandez | 1984
Documenta la vida de la emblemática avenida de Beverly Hills a comienzos de los años ochenta. Con una mirada aparentemente desapasionada, capta a transeúntes envueltos en el lujo, revelando sutilmente las tensiones sociales, la disparidad económica y la división racial de la época. Convierte este espacio icónico en un escenario donde se pone en evidencia la complejidad de las dinámicas urbanas y los contrastes del sueño americano.

41 obras

Akira Sato – Sin título

Woman

Akira Satō | 1950s–1960s
Centrada en la fotografía de retratos de mujeres, fusiona sensualidad, misterio y estética modernista. Muestra a sus modelos con encuadres cerrados y contrastes intensos, destacando gestos, miradas y fragmentos del cuerpo. Una visión subjetiva e idealizada de lo femenino, donde el deseo y la belleza están siempre presentes.

27 obras

Noritoshi Hirakawa – Isabel and Adriana

Unión de… (The Completion of Casa Barragán)

Noritoshi Hirakawa | 2012
Explora la interacción entre el cuerpo humano y la arquitectura de la Casa Estudio Luis Barragán en Ciudad de México. Integra bailarines en la estructura del edificio, utilizando la danza como medio para visualizar la relación entre el espacio y el ser humano.

71 obras

Dr. Blankman´s New York

Tod Papageorge | 1966–1967
Uno de los pocos trabajos en color de un fotógrafo cuya trayectoria ha estado marcada principalmente por el blanco y negro. Documenta la vida urbana de Nueva York en los años setenta a través de una mirada íntima y personal. Con un enfoque en la cotidianidad, muestra las calles de la ciudad, sus habitantes y sus momentos de vulnerabilidad, creando una reflexión visual sobre la sociedad y el ritmo de la vida neoyorquina.

20 obras

Yto Barrada – Sin título

Reprendre Casa. Carrières centrales, Casablanca

Yto Barrada | 2013
Serie centrada en Carrières Centrales, un barrio de Casablanca. A través de estas imágenes se cuestiona el legado colonial del modernismo urbano, evidenciando el fracaso de un modelo universal que ignoró las necesidades y tradiciones locales. Reflexiona sobre la planificación urbana impuesta y sus consecuencias sociales, mostrando la preocupación por el desarrollo urbano en Marruecos.

19 obras

Michio Harada

João Penalva | 2015
Explora la identidad y la cultura japonesa a través de la figura del pintor Michio Harada. Captura no solo la obra de Harada, sino también su proceso creativo y su entorno, creando una reflexión visual sobre el acto artístico y la relación entre el creador y su arte.

16 obras

Manolo Laguillo - Sin título

Gandía - La Safor

Manolo Laguillo | 1990
Nace de un encargo del IVAM con motivo del 500 aniversario del Tirant lo Blanch (1940) , junto a otros fotógrafos como Gabriel Cualladó, Manel Esclusa, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta y América Sánchez. Laguillo centró su proyecto en La Safor, documentando las diferentes construcciones de verano, desde las casas bajas hasta las torres de apartamentos.

7 obras

Tod Papageorge – Sin título

Studio 54, New York

Tod Papageorge | 1970s
Documenta la vibrante y controvertida vida nocturna del icónico club neoyorquino Studio 54. Captura los momentos de desinhibición, glamour y exceso que definieron el lugar, donde se fusionaban la celebridad y la espontaneidad. Reflexiona sobre la relación entre la identidad, el espectáculo y la libertad en una de las épocas más emblemáticas de la ciudad.

70 obras

Andre Kertesz – Distortion #88

Distortions

André Kertész | 1933
Serie en la que experimenta con espejos curvos para alterar radicalmente la forma del cuerpo humano, principalmente femenino. El resultado surrealista, con una mirada poética, explora la percepción, la forma y la identidad, desafiando la representación tradicional del cuerpo.

12 obras

Double Elephant Portfolio

Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Garry Winogrand y Lee Friedlander | 1973–1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX y estableció un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

64 obras

Manuel Álvarez Bravo – Poster de Double Elephant Portfolio

Double Elephant Portfolio. Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo | 1973–1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX, entre los que estaba Manuel Álvarez Bravo, estableciendo un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

16 obras

Akira Sato – Sin título

Cyclopean Eye

Akira Satō | 1960s
Serie de retratos centrados en primeros planos de mujeres. Con un enfoque gráfico, íntimo y estilizado, combina elementos de la fotografía de moda con una exploración introspectiva de la figura femenina. Los retratos adquieren una cualidad escultórica y abstracta, reflejando la sensibilidad subjetiva que marcaría la fotografía japonesa contemporánea.

39 obras

Jonas Mekas – Sin título

Flowers

Jonas Mekas | 1968
Película experimental que reflexiona sobre la naturaleza y el paso del tiempo, capturando la efimeridad de las flores. Fragmentada en pequeñas series de imágenes fijas, el autor compone un diario visual en el que lo cotidiano se convierte en poesía.

40 obras

Karl Blossfeldt – Equisetum hiemale. Winter-

Unformen der Kunst

Karl Blossfeldt | 1928
Formado por las fotografías que integraron el álbum publicado bajo el mismo título, muestra imágenes de plantas que, por su iluminación, encuadre y calidad del papel e impresión, resaltan su poder escultórico y gráfico. Esta serie se convirtió en una referencia visual para diseñadores y artistas vinculados a la Bauhaus, que encontraron en la naturaleza un modelo formal y estructural.

121 obras

Nobuyoshi Araki – Sin título

Flower Rondeau

Nobuyoshi Araki | 1997
Muestra flores marchitas como metáfora de Eros y Thanatos, temas centrales en su obra. Inspirado por las ofrendas florales que observaba en su infancia cerca del templo Jyokanji en Tokio, convierte el acto de fotografiar flores en un ritual de resurrección. Las flores, al borde de su descomposición, revelan una belleza intensa y efímera, cargada de sensualidad y espiritualidad, con combinaciones de colores que crean una “escena de sexo floral”, como describe el artista.

119 obras

Bleda y Rosa – El ballestero

Campos de fútbol

Bleda y Rosa | 1992–1995
Documenta el paso del tiempo a través de los campos de fútbol. Espacios concebidos para el ocio y el deporte que, debido a factores como la migración del pueblo a la ciudad o la expansión urbanística, se encuentran en proceso de transformación o abandono, reflejando la sociedad actual.

18 obras

Aaron Siskind – Pleasures and Terrors of Levitation Nº 127

Pleasures and Terrors of Levitation

Aaron Siskind | 1953–1961
Fotografía a bañistas de la playa Oak Street de Chicago, recortándolos contra el cielo. Sin saber exactamente qué estaba fotografiando, vio en estos retratos cómo los cuerpos parecían levitar como en un sueño, aspecto que le interesó y que exploró en esta serie.

9 obras

Edmund Clark - Plate 50. Naval Base

Guantanamo: If the light goes out

Edmund Clark | 2013
Documenta las condiciones en la prisión de Guantánamo a través de las estructuras, los espacios y las huellas invisibles de los prisioneros. Reflexiona sobre los derechos humanos, la vigilancia y la deshumanización en contextos de guerra.

70 obras

Mishka Henner – Cocktails

Less Americains Portfolio

Mishka Henner | 2016
Explora sobre el icónico fotolibro The Americans de Robert Frank. A modo de relectura crítica, el proyecto reconfigura el original borrando partes de sus imágenes, no como un acto destructivo, sino como una forma de crear algo nuevo. Inspirado por el gesto de Robert Rauschenberg al borrar un dibujo de Willem de Kooning, el autor de Less Americains cuestiona la obra de Frank, explorando cómo el poder de la imagen ha cambiado con el tiempo.

83 obras

Timm Rautert – Sin título

Crazy Horse I

Timm Rautert | 1976
Documenta el mundo del famoso cabaret The Crazy Horse, en París, por un encargo de la revista alemana ZEITmagazin. A través de un enfoque documental, captura la danza, la sensualidad y la puesta en escena de las artistas, pero también pone en evidencia las dinámicas de poder y exhibición en estos espacios. Reflexiona sobre el cuerpo, el espectáculo y la representación en un contexto de seducción y glamour.

30 obras

Ricardo Rangel – LM

Pao nosso de cada noite (Our Nightly bread)

Ricardo Rangel | 1969
Documenta las duras condiciones de vida en las zonas periféricas de Mozambique durante los años setenta. A través de una mirada comprometida y realista, captura la cotidianeidad de las personas en contextos de pobreza y lucha, destacando la resistencia humana frente a la adversidad. Reflexiona sobre temas de hambre, desigualdad y la dignidad de las clases más desfavorecidas en un contexto de conflicto social y político.

5 obras

Jochen Lempert – Arp

Botanical Box

Jochen Lempert | 2019
Reflexiona sobre la relación entre naturaleza, percepción y representación. A través de 22 fotografías en blanco y negro realizadas durante una década, combina una mirada científica con una sensibilidad poética. Lejos de limitarse al mundo vegetal, incluye animales y objetos cotidianos, proponiendo una visión ampliada de lo natural.

21 obras

David Goldblatt – 7:00 p.m. Going home: Pulling out of Pretoria.

The Transported of KwaNdebele

David Goldblatt | 1983–1984
Documenta el trayecto de trabajadores negros de KwaNdebele, una localidad sin industria y con pocas oportunidades laborales, que se ven obligados a desplazarse a zonas controladas por blancos con mayor actividad industrial y comercial. El proyecto se complementa con entrevistas a estos pasajeros, quienes, además de enfrentar condiciones precarias, fueron amenazados con la independencia de su población, lo que les privaría del derecho a trabajar.

20 obras

Yutaka Takanashi – Tokyoites 1978-1983

Tokyoites 1978-1983

Yutaka Takanashi | 1978–1983
Captura la vida urbana de Tokio en los años finales de la década de 1970 y principios de los ochenta. A través de retratos y escenas cotidianas, documenta la dinámica social y cultural de la ciudad, explorando su constante cambio y la interacción de las personas con el entorno urbano.

6 obras

Takashi Hamaguchi – Sin título

Daigaku Toso Nanaju-Nen Ampo E

Takashi Hamaguchi | 1969
Documenta las protestas estudiantiles en Japón contra la renovación del Tratado de Seguridad con EE. UU. Captura la tensión y la lucha social de la época, reflejando la resistencia de una generación frente al poder establecido y el cambio político.

30 obras

Guantanamo: If the light goes out - Letters to Omar

Edmund Clark | 2010
Documenta, a través del proceso de escaneado, las copias de imágenes y mensajes que Omar Deghayes recibió durante los seis años que permaneció en el centro de detención de la Bahía de Guantánamo. Palabras e imágenes enviadas por su familia y desconocidos de todo el mundo, que le fueron entregadas en formato escaneado como parte de un mecanismo de control sobre su persona.

62 obras

José Guerrero (F) – Sin título

Chinle (dust storm), Arizona

José Guerrero (F) | 2011

12 obras

Circulation

Takuma Nakahira | 1970s
Documenta la vida urbana y la dinámica social en Japón durante los años setenta. Con un estilo directo y crudo, captura momentos fugaces de la vida cotidiana, enfocándose en la interacción entre las personas y su entorno. Reflexiona sobre la circulación de ideas, emociones y personas en la sociedad contemporánea, utilizando la fotografía para expresar la alienación y el caos inherentes a la vida moderna.

96 obras

Lee Friedlander – Shadow. New York City

Double Elephant Portfolio. Lee Friedlander

Lee Friedlander | 1973–1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX, entre los que estaba el propio Lee Friedlander, estableciendo un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

16 obras

Bleda y Rosa – Monte de las Cruces

Campos de Batalla. Ultramar

Bleda y Rosa | 2014–2016
Retrata paisajes marcados por la Historia, vinculados al conflicto y la muerte. Aborda el paisaje desde la contemplación y la consciencia, interpretando las huellas del lugar y nuestra memoria. Se organiza en tres bloques —España, Europa y Ultramar— y reflexiona sobre la construcción histórica y geográfica de las naciones a lo largo del tiempo.

21 obras

Xavier Ribas – Sin título (Duchas)

Domingos

Xavier Ribas | 1994
Reflexiona sobre el tiempo de ocio en espacios periféricos de la ciudad de Barcelona, lugares de transición entre lo urbano y lo rural. Espacios que no se rigen por la lógica urbana y se convierten en escenarios para la creatividad social, dando lugar a actividades como el picnic, el paseo, el descanso, el juego o la siesta.

11 obras

Ikko Narahara – Sin título

Domains

Ikko Narahara | 1956-1958
Explora los límites entre lo público y lo privado en la sociedad japonesa. Con un enfoque introspectivo, captura escenas urbanas y paisajes, utilizando la fotografía para investigar las fronteras de la identidad, la memoria y el espacio, y reflexionando sobre la relación entre el individuo y su entorno.

18 obras

Bleda y Rosa – Covadonga

Campos de Batalla. España

Bleda y Rosa | 1994–1999
Retrata paisajes marcados por la Historia, vinculados al conflicto y la muerte. Aborda el paisaje desde la contemplación y la consciencia, interpretando las huellas del lugar y nuestra memoria. Organizada en tres bloques —España, Europa y Ultramar—, la serie reflexiona sobre la construcción histórica y geográfica de las naciones a lo largo del tiempo.

21 obras

Ian Wallace – Sin título

The Almagro Series I-XII

12 obras

Nobuyoshi Araki – Sin título

Theater of Love

Nobuyoshi Araki | 1970
Realizada cuando trabajaba en la agencia Dentsu, muestra escenas íntimas de mujeres, lugares y momentos de su vida cotidiana. Nostálgica y personal, refleja el inicio de su visión artística, alejada del control digital y cargada de emoción analógica. Para su revelado experimentó con diferentes técnicas artesanales.

16 obras

Juan del Junco – Sin título

Expolio

Juan del Junco | 2016
Explora la biografía vegetal a través de los detalles de sus hojas y las marcas que presentan —orificios, mordeduras de insectos, manchas de hongos, etc.—, un trabajo que abarca la mirada artística y científica.

18 obras

Chemical drawings

Myron Kozman | 1938
Serie experimental creada en la década de 1930 mediante el uso de productos químicos de revelado fotográfico sobre papel fotográfico tonificado para generar imágenes abstractas. Estas obras, conocidas como fotogramas, exploran la interacción entre la luz, la química y la materia, desafiando las convenciones de la representación visual y desdibujando los límites de la fotografía.

5 obras

Aaron Siskind – Vermont 88

Vermont

Aaron Siskind | 1987
Documenta los paisajes de Vermont a través de un enfoque abstracto. Mediante detalles de la naturaleza, como texturas y formas, transforma lo cotidiano en composiciones visuales cargadas de fuerza expresiva, donde se relacionan la luz, la sombra y la materia.

12 obras

Luigi Ghirri – Modena

Colazione sull´erba

Luigi Ghirri | 1972-1974
“Desayuno sobre la hierba” nos acerca a espacios nuevos, que habían ido surgiendo en las afueras de la ciudad. La fotografía poética y cuidada de Ghirri pone especial atención a la cuidadosa disposición de la naturaleza en torno a las viviendas recientemente construidas.

3 obras

Miyako Ishiuchi – Yokosuka Story #6

Yokosuka Story

Ishiuchi Miyako | 1977–1978
Retrata la ciudad de Yokosuka, un pequeño puerto de Japón donde la artista creció. Durante las décadas de los cincuenta y sesenta, la ciudad albergaba una importante base naval estadounidense, lo que la impregnó de esa cultura y la obligó a convivir entre lo local y lo extranjero. Las fotografías, granuladas y con alto contraste, reflejan la preocupación e incertidumbre en torno a la identidad de la ciudad y del país.

8 obras

Bleda y Rosa – Toulon

Prontuario. Notas en torno a la Guerra y la Revolución: I. Trafalgar

Bleda y Rosa | 2011–2013
Explora el periodo histórico de la Guerra de Independencia en España, de 1805 a 1814, proponiendo nuevas lecturas a través del diálogo entre texto e imagen. Organizado en cinco carpetas diferentes: Trafalgar, Madrid, Gerona, Cádiz, Vitoria; aborda los levantamientos populares y las luchas por la libertad e igualdad, reflexionando sobre la construcción y el significado de la historia.

9 obras