Tu invitación
Instagram

ESVAEN

Tu invitación

ESVAEN

Tu invitación

Colección

Pierre Verger – Togo VII

Togo

Pierre Verger | 1936
Refleja una profunda conexión con las culturas de África Occidental y Brasil. A través de una mirada antropológica y poética, documenta rituales religiosos, prácticas cotidianas y paisajes con un estilo directo y sin artificios. Su obra se convierte en un testimonio visual de la identidad del país.

7 obras

Akira Sato – Sin título

Cyclopean Eye

Akira Satō | 1960s
Serie de retratos centrados en primeros planos de mujeres. Con un enfoque gráfico, íntimo y estilizado, combina elementos de la fotografía de moda con una exploración introspectiva de la figura femenina. Los retratos adquieren una cualidad escultórica y abstracta, reflejando la sensibilidad subjetiva que marcaría la fotografía japonesa contemporánea.

39 obras

Circulation

Takuma Nakahira | 1970s
Documenta la vida urbana y la dinámica social en Japón durante los años setenta. Con un estilo directo y crudo, captura momentos fugaces de la vida cotidiana, enfocándose en la interacción entre las personas y su entorno. Reflexiona sobre la circulación de ideas, emociones y personas en la sociedad contemporánea, utilizando la fotografía para expresar la alienación y el caos inherentes a la vida moderna.

96 obras

Nature Group

Harry Callahan | 1941
Explora la naturaleza, buscando la esencia de los elementos naturales con una mirada abstracta, utilizando encuadres inusuales y una especial atención a la luz y la textura. Transforma paisajes ordinarios en composiciones visuales nuevas, combinando el mundo natural con un enfoque experimental y creativo.

12 obras

Edmund Clark - Plate 50. Naval Base

Guantanamo: If the light goes out

Edmund Clark | 2013
Documenta las condiciones en la prisión de Guantánamo a través de las estructuras, los espacios y las huellas invisibles de los prisioneros. Reflexiona sobre los derechos humanos, la vigilancia y la deshumanización en contextos de guerra.

70 obras

Bleda y Rosa – Monte de las Cruces

Campos de Batalla. Ultramar

Bleda y Rosa | 2014–2016
Retrata paisajes marcados por la Historia, vinculados al conflicto y la muerte. Aborda el paisaje desde la contemplación y la consciencia, interpretando las huellas del lugar y nuestra memoria. Se organiza en tres bloques —España, Europa y Ultramar— y reflexiona sobre la construcción histórica y geográfica de las naciones a lo largo del tiempo.

21 obras

Nobuyoshi Araki – Sin título

Flower Rondeau

Nobuyoshi Araki | 1997
Muestra flores marchitas como metáfora de Eros y Thanatos, temas centrales en su obra. Inspirado por las ofrendas florales que observaba en su infancia cerca del templo Jyokanji en Tokio, convierte el acto de fotografiar flores en un ritual de resurrección. Las flores, al borde de su descomposición, revelan una belleza intensa y efímera, cargada de sensualidad y espiritualidad, con combinaciones de colores que crean una “escena de sexo floral”, como describe el artista.

119 obras

Anthony Hernández – Sin título

Rodeo Drive

Anthony Hernandez | 1984
Documenta la vida de la emblemática avenida de Beverly Hills a comienzos de los años ochenta. Con una mirada aparentemente desapasionada, capta a transeúntes envueltos en el lujo, revelando sutilmente las tensiones sociales, la disparidad económica y la división racial de la época. Convierte este espacio icónico en un escenario donde se pone en evidencia la complejidad de las dinámicas urbanas y los contrastes del sueño americano.

41 obras

Noritoshi Hirakawa – Isabel and Adriana

Unión de… (The Completion of Casa Barragán)

Noritoshi Hirakawa | 2012
Explora la interacción entre el cuerpo humano y la arquitectura de la Casa Estudio Luis Barragán en Ciudad de México. Integra bailarines en la estructura del edificio, utilizando la danza como medio para visualizar la relación entre el espacio y el ser humano.

71 obras

Serie 89-91 Sites of Technology

Lewis Baltz | 1989–1991
Primera serie a color a gran escala del autor, donde los interiores vacíos de oficinas y laboratorios tecnológicos se muestran con una estética fría y analítica. La ausencia humana y el carácter impersonal de estos espacios subrayan la creciente distancia entre las tecnologías y quienes las operan. Lo cotidiano se transforma en algo inquietante, revelando el trasfondo silencioso del entorno laboral en la sociedad capitalista contemporánea.

7 obras

Iñaki Bonillas – Sin título

A storm of secondary things

Iñaki Bonillas | 2012
Trabaja el concepto de la “secundariedad” a partir del archivo fotográfico que el artista heredó de su abuelo. Busca en el segundo plano de estas imágenes a personas y objetos que no forman parte de la acción principal pero que estaban allí. Y, para presentarlas, usa tres colores secundarios: el violeta, el naranja y el verde.

25 obras

Guantanamo: If the light goes out - Letters to Omar

Edmund Clark | 2010
Documenta, a través del proceso de escaneado, las copias de imágenes y mensajes que Omar Deghayes recibió durante los seis años que permaneció en el centro de detención de la Bahía de Guantánamo. Palabras e imágenes enviadas por su familia y desconocidos de todo el mundo, que le fueron entregadas en formato escaneado como parte de un mecanismo de control sobre su persona.

62 obras

Bleda y Rosa – Covadonga

Campos de Batalla. España

Bleda y Rosa | 1994–1999
Retrata paisajes marcados por la Historia, vinculados al conflicto y la muerte. Aborda el paisaje desde la contemplación y la consciencia, interpretando las huellas del lugar y nuestra memoria. Organizada en tres bloques —España, Europa y Ultramar—, la serie reflexiona sobre la construcción histórica y geográfica de las naciones a lo largo del tiempo.

21 obras

David Goldblatt – 7:00 p.m. Going home: Pulling out of Pretoria.

The Transported of KwaNdebele

David Goldblatt | 1983–1984
Documenta el trayecto de trabajadores negros de KwaNdebele, una localidad sin industria y con pocas oportunidades laborales, que se ven obligados a desplazarse a zonas controladas por blancos con mayor actividad industrial y comercial. El proyecto se complementa con entrevistas a estos pasajeros, quienes, además de enfrentar condiciones precarias, fueron amenazados con la independencia de su población, lo que les privaría del derecho a trabajar.

20 obras

Bleda y Rosa – El ballestero

Campos de fútbol

Bleda y Rosa | 1992–1995
Documenta el paso del tiempo a través de los campos de fútbol. Espacios concebidos para el ocio y el deporte que, debido a factores como la migración del pueblo a la ciudad o la expansión urbanística, se encuentran en proceso de transformación o abandono, reflejando la sociedad actual.

18 obras

Tod Papageorge – Sin título

Studio 54, New York

Tod Papageorge | 1970s
Documenta la vibrante y controvertida vida nocturna del icónico club neoyorquino Studio 54. Captura los momentos de desinhibición, glamour y exceso que definieron el lugar, donde se fusionaban la celebridad y la espontaneidad. Reflexiona sobre la relación entre la identidad, el espectáculo y la libertad en una de las épocas más emblemáticas de la ciudad.

70 obras

Jonas Mekas – Sin título

Flowers

Jonas Mekas | 1968
Película experimental que reflexiona sobre la naturaleza y el paso del tiempo, capturando la efimeridad de las flores. Fragmentada en pequeñas series de imágenes fijas, el autor compone un diario visual en el que lo cotidiano se convierte en poesía.

40 obras

Mishka Henner – Cocktails

Less Americains Portfolio

Mishka Henner | 2016
Explora sobre el icónico fotolibro The Americans de Robert Frank. A modo de relectura crítica, el proyecto reconfigura el original borrando partes de sus imágenes, no como un acto destructivo, sino como una forma de crear algo nuevo. Inspirado por el gesto de Robert Rauschenberg al borrar un dibujo de Willem de Kooning, el autor de Less Americains cuestiona la obra de Frank, explorando cómo el poder de la imagen ha cambiado con el tiempo.

83 obras

Double Elephant Portfolio

Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Garry Winogrand y Lee Friedlander | 1973–1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX y estableció un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

64 obras

Manuel Álvarez Bravo – Poster de Double Elephant Portfolio

Double Elephant Portfolio. Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo | 1973–1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX, entre los que estaba Manuel Álvarez Bravo, estableciendo un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

16 obras

Xavier Ribas – Sin título

Nòmades

Xavier Ribas | 2008
Documenta la expulsión de unas sesenta familias gitanas de un solar en Barcelona en 2004, cuando excavadoras destruyeron el suelo para intimidarlas. Las grietas y fragmentos de hormigón, semejantes a estelas mayas, permanecen como testigos visibles del desplazamiento y la violencia sufrida.

36 obras

Bleda y Rosa – Cabo de Trafalgar

Campos de Batalla. Europa

Bleda y Rosa | 2010–2012
Retrata paisajes marcados por la Historia, vinculados al conflicto y la muerte. Aborda el paisaje desde la contemplación y la consciencia, interpretando las huellas del lugar y nuestra memoria. Se organiza en tres bloques —España, Europa y Ultramar— y reflexiona sobre la construcción histórica y geográfica de las naciones a lo largo del tiempo.

21 obras

Roland Fischer – Museum Munich #2

Façades On Paper (IV)

Roland Fischer | 2012
Retrata fachadas de edificios contemporáneos transformándolas en superficies planas, abstractas y pictóricas. A través de la fotografía, elimina la percepción espacial y convierte la arquitectura en un estudio formal de geometría, ornamentación y repetición. Al trabajar con edificios de diferentes países, cuestiona la universalización del modelo moderno y crea imágenes que trascienden su origen arquitectónico, generando obras casi pictóricas que dialogan con la abstracción geométrica.

8 obras

Andre Kertesz – Distortion #88

Distortions

André Kertész | 1933
Serie en la que experimenta con espejos curvos para alterar radicalmente la forma del cuerpo humano, principalmente femenino. El resultado surrealista, con una mirada poética, explora la percepción, la forma y la identidad, desafiando la representación tradicional del cuerpo.

12 obras

Hans-Peter Feldmann – Sin título

Blumenbild

Hans-Peter Feldmann | 2006
Forma parte de una práctica artística centrada en la catalogación y la repetición, abordando cuestiones de archivo y concepto. Muestra ramos de flores sobre fondos neutros, subrayando cómo lo cotidiano puede adquirir sentido estético y narrativo a través de la clasificación. Mediante un estilo kitsch y una estética aparentemente simple, cuestiona el gusto, la historia del arte y la autoridad visual, jugando con la belleza, el simbolismo floral y la percepción del espectador.

10 obras

Hiroshi Hamaya – June 10

A Chronicle of Grief and Anger

Hiroshi Hamaya | 1960
Documenta las masivas protestas en Tokio contra el Tratado de Seguridad entre Japón y Estados Unidos. A través de una serie de fotografías en blanco y negro, tomadas en solo un mes, captura el fervor ciudadano, la tensión política y el desencanto social del momento. Marca un giro hacia una fotografía más comprometida y se considera un testimonio visual clave del Japón de posguerra.

11 obras

Karl Blossfeldt – Equisetum hiemale. Winter-

Unformen der Kunst

Karl Blossfeldt | 1928
Formado por las fotografías que integraron el álbum publicado bajo el mismo título, muestra imágenes de plantas que, por su iluminación, encuadre y calidad del papel e impresión, resaltan su poder escultórico y gráfico. Esta serie se convirtió en una referencia visual para diseñadores y artistas vinculados a la Bauhaus, que encontraron en la naturaleza un modelo formal y estructural.

121 obras

Michio Harada

João Penalva | 2015
Explora la identidad y la cultura japonesa a través de la figura del pintor Michio Harada. Captura no solo la obra de Harada, sino también su proceso creativo y su entorno, creando una reflexión visual sobre el acto artístico y la relación entre el creador y su arte.

16 obras

José Guerrero (F) – Sin título

Chinle (dust storm), Arizona

José Guerrero (F) | 2011

12 obras

Juan del Junco – Sin título

Expolio

Juan del Junco | 2016
Explora la biografía vegetal a través de los detalles de sus hojas y las marcas que presentan —orificios, mordeduras de insectos, manchas de hongos, etc.—, un trabajo que abarca la mirada artística y científica.

18 obras

Alessandra Spranzi – Foliage pagina 305

Foliage pagina

Alessandra Spranzi | 2017–2019
Pone en relación fotografías propias y ajenas a través de la técnica del collage y las “fotografías de fotografías”. A partir de materiales humildes y situaciones cotidianas, cuestiona la realidad de los objetos y espacios que nos rodean, creando una nueva narrativa visual que invita a la reflexión sobre la naturaleza y la percepción.

22 obras

Xavier Ribas – Sin título (Duchas)

Domingos

Xavier Ribas | 1994
Reflexiona sobre el tiempo de ocio en espacios periféricos de la ciudad de Barcelona, lugares de transición entre lo urbano y lo rural. Espacios que no se rigen por la lógica urbana y se convierten en escenarios para la creatividad social, dando lugar a actividades como el picnic, el paseo, el descanso, el juego o la siesta.

11 obras

Aaron Siskind – Vermont 88

Vermont

Aaron Siskind | 1987
Documenta los paisajes de Vermont a través de un enfoque abstracto. Mediante detalles de la naturaleza, como texturas y formas, transforma lo cotidiano en composiciones visuales cargadas de fuerza expresiva, donde se relacionan la luz, la sombra y la materia.

12 obras

The Tales from Jozi Serie showing the poverty gap

Jürgen Schadeberg | 2007
Reflexiona sobre la gran división económica de Johannesburgo, una inmersión profunda en el lado más vulnerable de la ciudad. Documenta el gran poder adquisitivo de una parte de la población, así como la situación de las personas sin hogar.

12 obras

Double Elephant Portfolio. Walker Evans

Walker Evans | 1973-1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX, entre los que estaba Walker Evans, estableciendo un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

16 obras

The Present. Port Authority, 17th August 2010, 11.01.33 am.

Paul Graham | 2010
Port Authority, 17th August 2010, 11.01.33 am. forma parte de la serie The Present, propone una nueva mirada sobre la vida urbana en la ciudad de Nueva York. El autor explora el flujo constante de la existencia cotidiana mediante la captura del mismo lugar en distintos momentos del tiempo. De esta manera, rompe con el enfoque tradicional de la fotografía callejera y nos ofrece una secuencia temporal que revela lo que ocurre antes y después, invitándonos a reflexionar sobre la continuidad y el ritmo de la vida urbana.

3 obras

Ian Wallace – La Piscina de las arenas VI

La piscina de las arenas

Ian Wallace | 1990–1998
Documenta el Balneario de Las Arenas, obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto. Se trata de un complejo deportivo y recreativo con arquitectura racionalista, asociado al estilo de vida moderno. Forma parte de un proyecto en el que documenta la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad, relacionando la fotografía, la pintura y la arquitectura y explorando su representación en el arte contemporáneo.

11 obras

Lee Friedlander – Shadow. New York City

Double Elephant Portfolio. Lee Friedlander

Lee Friedlander | 1973–1974
Publicación clave en la fotografía documental impulsada por el fotógrafo Lee Friedlander y el periodista y editor Burt Wolf. Seleccionaron quince fotografías de cuatro autores influyentes en la fotografía del siglo XX, entre los que estaba el propio Lee Friedlander, estableciendo un diálogo visual entre distintos enfoques fotográficos, consolidándose como una obra de referencia en el medio.

16 obras

Tríptico edificios modernos

René Zuber | 1934

3 obras